Концертная индустрия уже не та. Музыка по-прежнему в центре внимания, но визуальная составляющая обретает всё большее значение. Теперь сцена не просто площадка для выступления, а целый мир, где важную роль играют светодиодные экраны. LED – визуальный пульс, способ захватить и удержать внимание, инструмент особой динамики между исполнителем и зрителями.
Давайте разберём, как несколько громких шоу последних лет стали символами новой эры концертного сеттинга.
Adele
Вы думаете, что видели всё? Подумайте ещё раз. Шоу Адель в Мюнхене не просто перевернуло представления о сценографии, оно буквально вошло в историю. Ширина 224 м, высота 18 м, почти 4625 м² кристально чёткого изображения — это самый большой светодиодный экран, когда-либо использованный на открытой площадке. Панели ROE Visual серии CB5 Mark II обеспечили не только высокую контрастность и разрешение, но позволили зрителям последних рядов разглядеть изгиб ресниц исполнительницы.
Потрясающая задумка студии Stufish Entertainment Architects заключалась в создании эффекта киноплёнки — будто перед вами фильм с живыми эмоциями и невероятными спецэффектами.
Beyoncé
Переносимся на год назад, но в будущее — в тур Бейонсе Renaissance. Использование LED-экранов было одной из ключевых особенностей шоу. Основной сценический дизайн включал два отдельных подиума, соединённых широкой рампой, и огромный круглый LED-экран, встроенный в центральную часть сцены. Экраны использовались для показа сложных визуальных эффектов. Команды Es Devlin и Stufish (те самые, из слайда про Adele) постарались на славу: сцена превратилась в настоящий киберпанковский мегаполис с отсылками к классике. Спасибо, Бейонсе!
The 1975
Для тура группы The 1975 дизайнер Тобиас Рюландер создал визуальный многослойный шедевр. В сетапе использовались 25 экранных поверхностей, включая массивные светодиодные полотна и кубы, которые перемещались по сцене. Одной из главных особенностей стало использование фотограмметрии и других экспериментальных методов, таких как аналоговый видеосинтез. Это позволило создать непрерывный поток изображений, который напоминал прокрутку социальных сетей.
На центральном экране, высотой примерно 24 метра, отображались динамические образы, которые сочетали в себе как реальные, так и цифровые элементы.
Taylor Alison Swift
Тейлор Свифт в туре Eras использует 34-метровый экран и светодиодный пол, которые работают в тандеме, создавая масштабные визуальные эффекты. Эти панели синхронизируются с музыкой, превращая каждую песню в уникальную визуальную историю — кукольные коробки могут сменяться цветущими полями, создавая полное погружение в атмосферу разных эпох её творчества.
Одним из самых запоминающихся моментов шоу стал «прыжок» Тейлор в отверстие в полу, когда LED-экраны создают иллюзию, что она плывёт под сценой. Это зрелище, дополненное анимацией волн, стало фирменным трюком тура, подчёркивающим высокотехнологичность и эффектность каждого выступления.
Justin Timberlake
В мировом туре Джастина Тимберлейка 2024 года под названием The Forget Tomorrow центральным элементом сцены стал впечатляющий 9-метровый LED-монолит. Эта конструкция была создана TAIT и Silent Partners Studios из полупрозрачных панелей, что позволяло внутреннему освещению проникать сквозь структуру, создавая эффект парения. За контент для этого монстра отвечала студия Silent Partners Studios, которая использовала новейшие технологии для отображения сложных графических образов.
Этот гигант, весом около 15 тонн, легко перемещался по сцене, вращаясь и наклоняясь над зрителями. Монолит стал не просто частью сцены, а её центральным элементом, вокруг которого строилась вся визуальная драматургия шоу.
Linkin Park
И в завершение — Linkin Park и их возвращение с туром From Zero. Дизайн сцены включал светодиодные кубы и прозрачные панели, что придало выступлению особую визуальную динамику, сохраняя интерактивность и высокий уровень абстракции. Важной частью шоу была возможность музыкантов управлять эффектами в реальном времени с помощью систем MIDI и MA3.
Визуальное оформление, созданное командами STURDY и All of it Now, объединяло ностальгические элементы прошлого группы с инновационными решениями. Эффекты, включая рентгеновские изображения участников, отображаемые на светодиодных экранах, символизировали новый этап в истории Linkin Park, демонстрируя уважение к их наследию.
Каждое из этих шоу показало, что светодиодные технологии сегодня — это больше, чем просто экраны. Теперь каждый раз, когда вы видите артиста на сцене, помните: за этими невероятными моментами стоят тысячи пикселей и передовые AV-технологии, которые делают музыку видимой.
